Todos los viernes a las 18h CET.

Radio Cuts is a walk along the radio freedom in #radiodj format. Powered here, in Rebited, hosted by wini two, one of the housekeepers, and amplified by Svala Radio, from Madrid-Spain.

Fridays at 18h CET. 

La vida sigue marchando y seguimos disfrutando de compañías que nos enriquecen. Esta vez estamos hablando de María, negroide agitadora de la escena madrileña desde tiempo atrás, ahora bajo el paraguas compartido de 39Hz.

Madame Excuse viene pinchando, radiando y regalando polvorientos hits de disco chorretoso y rompepistas, y, por suerte, como todos, tiene una bonita constelación musical gravitando en otro sol lejano, luminoso y aperturista.

Desde el principio de este ensayo respiramos aperturismo y transgresión que se convierten en un canto chamánico hacía raíces que no sospecharías. Una selección tan oscura y escondida como biográfica e iluminada por farolas en calles castellanas.

No podía ser de otra manera en este intento de sonora autobiografía de gente que reverenciamos en todo su ser y se suele pasar por casa a hacer fondues de fresas con chocolate. Si tienes discos, tú también estás invitadx.

El buen gusto atemporal, ecléctico y aún así, pregonero de la negrura, te manda smileys con guiños. Dile algo, anda.

Y nunca subestimes a la música, ella es más fuerte. Viva.

Life goes on and we continue enjoying companies that enrich us. This time we are talking about María, a negroid agitator of the Madrid scene for some time now, now under the shared umbrella of 39Hz.

Madame Excuse comes djing, radiating and giving away dusty hits of his peachy dancefloor cuts and, luckily, like all, has a beautiful musical constellation gravitating in another distant sun, bright and open.

From the beginning of this essay we breathed openness and transgression that become a shamanic song to roots that you would not even expect. A selection as dark and hidden as biographical and illuminated by streetlights in Castilian streets.

It could not be any other way in this attempt of sound autobiography of people we revere in their whole being and usually drops by home to make fondues of strawberries with chocolate. If you have LPs, you are also invited.

Timeless good taste, eclectic and still, preacher of the blackness, sends you smileys with winks. Say something, go.

And never underestimate music, she is stronger. Live.

Cualquier persona que haya dedicado sucesivos años a escuchar todo tipo de música se habrá dado cuenta que la etiqueta R&B (Rhythm & Blues) es utilizada para definir a una gran cantidad de artistas. Lo curioso es que, a diferencia del grueso de géneros y subgéneros musicales, estos músicos suelen tener escasa o nula relación entre sí. Originalmente, el Rhythm & Blues surge en los 40 como un populista encuentro entre lo más acelerado del Blues, lo más swinguistico del Jazz y lo más intenso del Góspel, dando con una música festiva que fue la primera que permitió a músicos afroamericanos venidos desde abajo el ganar un reconocimiento a escala nacional e internacional. Quizá en este germen se halle el motivo de su posterior deformación, pues pronto el género se vería aún más acelerado, dando lugar al Rock & Roll.

Louis Jordan, definidor del concepto clásico de R&B.

Es tras el impacto del R&R cuando la etiqueta R&B delira. Muestra de esto es que The Who era considerado originalmente como un grupo de R&B (no le faltaban motivos a la crítica de la época, pues su primer LP “My Generation” contaba con dos versiones de James Brown), a pesar de la ausencia de relación. Muchos otros grupos de la llamada Invasión Británica coquetearon con el género, pero siguiendo la clásica fórmula blanca de más ruido y más velocidad. A consecuencia de esto se llegaría al Hard-Rock y al Heavy-Metal años después.

Los negros se desentendieron de la etiqueta en los 60 y principios de los 70, pues las etiquetas “soul” y “funk” traen nuevos vientos de innovación. En las baladas lentas de Isaac Hayes y Barry White, sudadas del disco-funk, se empiezan a intuir ramalazos de lo que hoy se asocia con esas siglas. Fue nada más y nada menos que Smokey Robinson, quien ya había nutrido de ternura al mundo durante su estancia en The Miracles, el que abría la veda con el tema “Quiet Storm”, del LP del mismo título publicado en 1975.

Los 80 ya fue la refundación definitiva del género, con Michael Jackson, Prince o Luther Vandross a la cabeza. La tecnología de los sintetizadores como el Roland TR-808 aportó la frescura sonora y el vacileo del recién nacido rap dio lugar a extraños inventos como el New Jack Swing que, ya en los 90, fue tapadera para el nacimiento de “boys bands” como New Kids On The Block, Backstreet Boys o NSYNC. Es aquí cuando es asumido totalmente por los blancos y las siglas R&B son pegadas a la etiqueta “pop” y separadas totalmente de su raíz hasta nuestros días.

La gran pregunta aquí es: ¿Por qué seguir llamando a un género por un nombre que claramente no se le corresponde?, ¿Por qué enterrar su significado original en pos de usado cuando simplemente se intenta describir al pop lento industrial?, ¿Por qué nuestros queridos negros son incapaces de petarlo en más de un género a la vez, década tras década? A pesar de la disertación, sigue siendo complicado entender los giros y quiebros de historia de la música, más si se ve desde una óptica industrial. Al fin y al cabo, una música llamada “ritmo y tristeza” parece prometer todo lo que uno puede esperar de una canción. Quizá estas siglas solo hayan sido un reclamo comercial para poder darse a conocer y luego obviar las propias raíces. ¿Qué no? Pensad en esto: James Brown tuvo su primera gloria comercial con el Rhythm & Blues para al poco abandonarlo a favor de apadrinar el Soul, parir el Funk y jugar con su nieto, el Hip-Hop. Justin Bieber también ha empezado así, y tiende a relacionarse cada vez más con gente respetable de la música negra como Kanye West o Raekwon. ¿Sabéis qué es lo más aterrador de todo esto? Ambos tienen las mismas siglas.

Porque “orgullo” es la palabra que más empuja en la fila de demás maravillas vocales que escupe mi boquita de piñón, pero creo que empiezo a abusar de ella cuando me toca a mi presentar una nueva edición de la serie. Lo siguiente sería ponerme osceno.

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Manuvers ha sintetizado perfectamente el rollo: sin truquitos, aún todos sabiendo que el djing se le da marvellousmente, ha cogido un puñado de temas que te encantaría samplear y los ha puesto uno detrás del otro, justo lo que necesitamos para recordarte dándote en el hocico que nunca lo harás como él.

Porque las Mixcrates cruzaron el charco y se fueron a Miami y porque allí se encontraron a Pancho, productor fino-fino del hiphop que llevaban por bandera grandes como Botánica del Jibaro, Arepaz o su propia apuesta Counterflow (más obligado recuerdo de que fue el mayor culpable de la sónica del mejor disco de hiphop hecho por latinos: My Mother and Father were Astronauts) o lo que en poco te llegará en forma de super remix para Strand bajo la mirada minina de Molts Records, es ya razón de más para que sigas creyendo en el bien.

Porque empezar asegurándote que Everybody loves the sunshine viene muy bien para la época de vaivenes.

Manuvers es all right, si señor. Gracias Pancho.

Manuvers web /Hometeam-Music web / Manuvers @ Vimeo / Manuvers @ Youtube

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Siguiendo la tónica que nos marcamos en su creación, nuestro primo Rolando a.k.a. Real, nos ofrece respirar su universo personal salpicado de funk, soul y jazz desde la profunda Bedum. Otra nueva joya que, como reza este título tan bien elegido, te ayudará a mejorar la satisfacción de tu churri cuando la cubras, sobre todo si le avisas de que estás llegando al final del túnel cuando los maravillosos Parliament recitan aquello de I´ve Watching You (Move Your Sexy Body) para que la restante media hora te la pases abrazándola o lamiéndole los pies si necesitas agradarla por una mal ejecución, tu eliges… en el caso de que seas una fémina, ya sabes que a nosotros, los que os agradamos siempre con nuestros movimientos de pelvis, nos gusta fumar y hablar mierda después de chuscar.

In fact, for us, the essence of a mixtape is about showing feelings and states of mind trough the magic of each song. As you can see, we have so clear what The Saving Soul Mixcrate are NOT, but not what they are at all, they are something up to the author, but something honest, that’s for sure. Now, we proudly present what Soak did with it, turn it up:

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Todo ser humano necesita de su expresión; los que vivimos por la música la prostituimos como herramienta. Y, al final de una expresión fielmente ejemplificada, siempre te queda una sensación de plenitud incomparable con nada… sí, he dicho nada.

Padre, he pecado: mis líneas sinceras en un blog al que cada día me siento más vinculado y, sobretodo, mis variopintas expresiones musicales, ponen en la calle todas mis debilidades. No llevo máscara para el que sepa leer y leves chispazos me golpean la cabeza con osadía como concepto.

Junto a mis hermanos de Rebited he llegado a su máxima expresión, nuevamente me quiero poner a tiro y, no nos queremos quedar ahí, sino que nos gustaría que jugarais con nosotros… fácil y divertido.

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Buceemos. Mucha mierda de mi hay en el jazz, el soul o el funk, magias de la música que saben expresar al mundo tu barrizal jugando con las sensaciones ajenas. No es nuevo, se llama fantasía.

El próximo volumen de The Saving Soul Mixcrate puede ser de José Manuel Pinto, Steve Jobs, Bill Cosby, o seres reencarnados en otros cuerpos como Juanito Valderrama… PERO, si realmente te nace, la siguiente también puede ser tuya.